本刊独家解密汉秀幕后团队及创作理念
弗兰克·德贡说自己是一个“如果不能创造出惊奇,就会感到乏味”的人。早在汉秀排练阶段,他就放言过:“汉秀要给你的是别的秀无法给你的体验。”
2014年12月20日晚8点,汉秀首演现场。
巨大的舞台被金色丝绸帷幔覆盖得严严实实,像装在盒中等待开启的礼物。
穿着大红戏服,化着京剧丑角妆的演员跑上舞台中央,如唱戏一般开口:“我向你们保证,你们今晚在这里看到的演出绝对是世界上独一无二的,是最最精彩的。”
关于这场有“一生必看的秀”之称的汉秀,我们此前已经听说过很多让人期待的细节:它由万达集团斥几十亿重金打造;导演是世界顶级艺术大师弗兰克·德贡,服装总监则是获得过奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添;为演出量身定制的剧场出自曾担任2012年伦敦奥运会开、闭幕式艺术总监的已故设计大师马克·菲舍尔之手,是目前世界上造价最昂贵的剧场;参与表演的96名顶级演员招募自全球14个国家,个个身怀绝技;全秀融杂技、器乐演奏、歌唱舞蹈、花样游泳、水上摩托艇等多种艺术表演方式为一炉,甚至还有挑战人体极限的27.5米高台跳水等惊险项目。
汉秀吊足了所有人的胃口。戏还没演,从首演到2015年6月的票都已卖完。
此刻,观众都在好奇等待:当帷幕落下,盒子打开,里面究竟会蹦出怎样的幻境美景,释放出哪些惊人奇观,要演绎的又是什么样的动人故事。
中西结合才是汉秀
“未来掌握在年轻人的手里,这个国度拥有源远流长的过去和美好幸福的现在,现在好戏即将开演!”丑角说完后,帷幕瞬间收起。
只见一群少男少女穿着平常街头最常见的休闲装,在舞台上走来走去。他们每人手里都举着一个手机,放眼望去,亮莹莹的手机屏幕连成一片。两分钟后,他们突然集体倒下,伏在地板上。
此时,舞台后方的LED巨屏上出现了一张由亮蓝线条构成的人脸,场内灯光也变成科幻感十足的冷调蓝光,迷幻狂乱的电子乐声随之响起,一场梦境由此开启。
“今天十几二十岁的年轻人,如果忘记传统,未来很难美好。我的秀就是在探讨生活在现代社会,用着手机、电脑,即时通信工具的年轻人如何重新建立起和古代传统文化的连接。”导演弗兰克·德贡说自己其实一直忧心现代的年轻一代过度沉迷于虚拟世界,追逐科技带来的便利,却忽视了真实的情感交流,遗忘了藏在自己血脉里的文化密码。
在他看来,在有着楚汉文化的悠久底蕴,同时又正经历着飞速现代化进程的武汉做这样一场秀,可谓是“对的时间,对的地点”。
“汉秀”的“汉”取自汉族、楚汉、武汉文化之意,“秀”则是英文“show”的音译,指现场演出,是21世纪初继音乐剧之后,由美国最先兴起的一种将音乐、舞蹈、杂技、体育竞技、特技动作等多种表演形式综合呈现给观众的舞台表演形式。
如何把中国的汉文化与西方的“秀”完美结合起来则是弗兰克·德贡致力于攻克的难题。
为此,他阅读相关书籍,观看各种视频,同时他清楚地知道“不管我对这个深厚的文化有多么敬仰,已经花了多少时间学习,积累了多少,我都不可能是一个中国人”,好在他找到了办法,“把这个起初是弱点的东西变成了优势。”
他的秘诀是:“我全身心地投入到你们的文化、历史、神话和想象力当中,再用我自己的敏感度、想象力和历史把它们过滤。”
于是在汉秀的现场,中国元素随处可见:穿着刺绣长袍的笔仙翩然而来,龙舟在水池里穿梭前行,白马在寓意是丝绸之路的红毯上疾驰而过,衣着好似古代卫士的黑衣人手持大旗绕场狂奔;金色麒麟挥动着长达10米的翅膀,水柱从舞台上方倾泻而下如狂风骤雨呼啸而来;战士在角落奋力敲击饰有繁复花纹的大鼓,让人想起《诗经》里“击鼓其镗,踊跃用兵。土国城漕,我独南行”;一长排的3D编钟图案出现在LED大屏幕上,随着音乐微微晃动,厚重钟声绵延不绝。
“你将能认出所有舞台上出现的元素,但同时,它们每一个又都会给你带来全新的惊喜。”这是弗兰克·德贡写在首演节目册上的一句话。这些画面你知道它们和中国有关,但又不完全中国。
这背后是弗兰克·德贡的心愿,也是万达集团的追求:做一个面向世界的中西结合的秀。
这理念渗透在汉秀制作的方方面面。
汉秀的配乐里,你能听到笛子、二胡、尺八、唢呐、陶埙等东方乐器的韵律,亦能感受到吉他、架子鼓、电子键盘等西洋乐器的节奏。
汉秀演员们穿的服装也融合了东西方剪裁,有些还被设计成似古非古的样式。叶锦添在为秀中的十二生肖设计造型时,就是从圆明园生肖兽首中找到的灵感。在为演员制作兽首面具时,他将兽首的表情调整成非哭非笑,给人一种空灵、若即若离的感觉。
汉秀的舞蹈也兼具中西风格,舞台上常常是刚结束一段东方风情的舞蹈,就转而上演起西方的现代舞或芭蕾舞。
重新定义剧场
弗兰克·德贡说自己是一个“如果不能创造出惊奇,就会感到乏味”的人。早在汉秀排练阶段,他就放言过:“汉秀要给你的是别的秀无法给你的体验。”
汉秀90分钟的演出的确让观众们一次次目瞪口呆:当演员们站在形似战国时期虎座凤鸟漆木架鼓的杂技鼓上,之后让身体悬空,仅靠双手抓住栏杆,随着鼓点双腿交错上下,踏出整齐有力的舞步的时候;当巨大的蓝色星球横跨3个LED大屏,凌驾于整个舞台之上,散发慑人心魂的幽幽光芒的时候;当舞台突然下沉、人与景瞬间消失,蓝莹莹的一池水如变戏法一样出现在你面前的时候;当你的座位在演出中随着情节开始移动,从原先的侧后方一下子移到中间黄金位置的时候;当你正沉浸于舞台上的故事发展时,突然一块巨幕飞到你的眼前,一个穿着长裙的演员从你头顶掠过的时候。…
而这些演出奇观之所以得以实现的一大前提,是为汉秀量身定制的剧场,本身就是一个建筑奇观。
汉秀打造了世界最大的可移动开合式观众座席,拥有2000个可移动座位,是世界上第一座采用移动、升降座椅的水秀剧场。在演出过程中,剧场前区的旋转座椅可以转动打开、后区升降座椅能够垂直降下。升降座椅上下行程近7米。
围合在座席中间的区域就是演出水池。储水量相当于4个奥运会标准游泳池,可以完成水面与陆地的瞬时转换。水池中设有十几块不同大小的水中升降台、干湿升降台以及400余个水特效喷头。舞台上空设有吊挂系统及其他舞台设备,可完成演员从空中马道或栅顶飞行降落等动作。
最先进的硬件设备,使得汉秀的特效效果充满无限可能。剧场里有500余套灯光设备,1400个光源,演出灯光系统的线缆总长度达到200公里。这些灯光设备都是采用国外原装进口的顶尖灯具,有些型号是国内首次应用;3块总面积达225平方米的LED显示屏固定在3个巨型机械手臂上,“大手臂”可以在90秒完成360°旋转,能在空中随意飞行、拼接、拆分,升降幅度超过27米,效果堪比IMAX巨幕;18个干冰机,可在10秒内制造出覆盖整个舞台的浓雾效果,并有4个制雷机和40个制烟机,82个风扇同时运转,舞台上的任何自然场景都可以迅速展现出来,达到“秒换”的效果;距离舞台26米高的马道上有4条轨道,共12辆小车,最多可承载24名演员同时进行表演,速度达到每小时22公里;3D吊挂系统距离舞台高空46米,拥有18个吊挂场景和舞台设备的卷扬机;所有运动轴加起来共300多个,使卷扬机、小车能垂直、水平等各个方向运动;近400只MEYER Sound音箱带来170多通道环绕声;230个喷泉,最高可达16米,38米宽、22米高的巨大水幕,雨效速度高达每分钟7000升。
难怪弗兰克·德贡会说,拥有无与伦比的最先进技术的“汉秀”,会超越拉斯维加斯任何一场秀。
在高科技设备的支持和演员精湛技术的配合下,汉秀创造了数个第一:它让水上摩托艇第一次进入秀场舞台,骑着水上摩托艇的演员会从池中一个跳跃,连人带车冲到你面前,一秒之后又落回水面,溅到你身上、打湿你衣衫的水花提醒还没回过神来的你,刚才那神奇的一幕真的发生过;相当于九、十楼房那么高的27.5米高空跳水也超越了世界上现有的任何一场秀的跳水高度,当高空跳水演员纵身一跃,在空中划出一道长长的弧线,落入池中时,你会情不自禁发出“哇哦”的惊叹声。
除了摩托艇、水上飞行、高空跳水这些挑战人体极限的刺激项目,弗兰克·德贡还往汉秀里放入了水中杂技、水上芭蕾等展现人体柔美灵动的节目。“‘水’是一种神奇的元素。它可以改变节目的氛围,包括体感、嗅觉和听觉。在高空表演节目时‘水’可以代替安全网。它具备了一定的吸引力,同时也会令人不安,‘水’代表着生命与死亡。它可以改变颜色,激发活力,‘水’可以出现也可以消失。对我来说‘水’是一个独特的演员。”以美国拉斯维加斯“O”秀、“梦”秀和澳门“水舞间”等多部水秀作品享誉全球的弗兰克·德贡,这次在汉秀中又一次把水玩到了极致。
最重要的始终是情感
“你们想在一起,但别人都来阻挠你们,要把你们又拆散,所以这个时候你们该怎么办,你们想往外跑!你们要找一个出路!”弗兰克·德贡站在看台上,戴着话筒耳麦,指挥着站在舞台中央的男女主演重演一遍,“你们在跑的时候遇到神秘来客,你们害怕又紧张地抱在一起,但你们现在的抱法,我作为观众没法感觉出来,潜伏的危险在哪里。你们表现得强烈一点好吗?”
这是离“汉秀”首演还有10天的排练现场,然而演出的许多细节仍没有